NUT Studio

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NUT Studio - Napoli
Il NUT Studio di Napoli adotta il libro Imparare la tecnica del suono come testo di riferimento didattico del corso per Produttori di Musica Elettronica e Live Performer.

Il Corso ha una prima fase Didattico-Formativa in cui si studiano i principali software dedicati alla produzioni musicali, tecniche di registrazione, missaggio e arrangiamento, sintesi sonora e campionamento, cenni di acustica e psicoacustica, performance live di musica elettronica, rapporti e contratti discografici, problematiche relative all'autoproduzione dal punto di vista amministrativo, burocratico e contrattualistico.

Successivamente si passa alla seconda fase definita di Laboratorio-Osservatorio in cui il corso diventa un vero e proprio laboratorio musicale in cui gli allievi, affiancati dagli insegnanti e professionisti del settore, avranno la possibilitÓ di lavorare alle proprie idee. In questa fase il ruolo dell'insegnante sarÓ molto simile a quello di un produttore artistico, mettendo a disposizione la propria esperienza e la propria sensibilitÓ artistica.

Al termine del corso verrÓ rilasciato il Diploma di PRODUTTORE DI MUSICA ELETTRONICA E LIVE PERFORMER, riconosciuto dalla Regione Campania.

Di seguito il programma completo del corso:
  1. La composizione nella computer music
    • Configurazione e ottimizzazione di un sistema DAW
    • Sistemi PC e Mac
    • Le periferiche e i software
  2. Il midi
    • Principio di funzionamento
    • Il protocollo midi e struttura dei messaggi
    • Messaggi di canale e messaggi di sistema
    • La rappresentazione esadecimale
    • Interfaccia e connessioniv
    • Breve cenno storico
  3. La digitalizzazione del suono
    • Da analogico a digitale ( A/D )
    • Frequenza di campionamento
    • Bit resolution e quantizazione
    • Aliasing e teorema di Nyquist
    • La trasformata discreta di Fourier
  4. Il campionamento
    • Campionamento a nastro
    • Campionamento analogico
    • Campionamento digitale
    • Editing, Stretching, Resampling, Multisampling ecc..
    • Tipologie di campionatori digitali: Stand alone, keyboard, computer
  5. Sintesi del suono
    • Sintesi additiva
    • Sintesi sottrattiva
    • Sintesi granulare
    • Sintesi a modulazione di frequenza
  6. Cubase System
    • Finestra Project
    • Funzioni di editing audio e midi
    • Archiviazione e gestione delle librerie
    • Il midi in Cubase
    • L'automazione
    • Remote Control
    • Control Room
  7. Ableton Live
    • Browser e pagine di arrange
    • Midi e Audio clips
    • Automazioni Midi
    • Interazione fra le pagine di Arrange
    • Routing interno ed esterno Audio e Midi
    • Campionamento di fonti esterne e uso di hardware FX
    • Utilizzo dal vivo e come DJ
    • Creazione di un progetto Audio-Midi e discussione di Metodi di lavoro
  8. Reason
    • Configurazione del sistema
    • Panoramica dei "Pannelli Posteriori" e Routine del segnale
    • Panoramica del Sequencer di Reason
    • ReGroove Mixer
    • ReWire
    • Analisi degli strumenti e degli effetti
  9. Acustica e Psicoacustica
    • Il suono
    • L'ampiezza, la frequenza, la forma d'onda
    • L'analisi di Fourier
    • I Transitori
    • Fisica e cognizione
    • Fisiologia dell'udito
    • Psicologia dell'udito
    • L'effetto di Mascheramento
  10. Microfoni e tecniche di ripresa
    • Classificazione dei microfoni
    • Principio di funzionamento dei microfoni
    • Posizioni microfoniche
  11. Il Missaggio
    • Gli obiettivi
    • Mixer e Routing
    • Effetti a linee di ritardo
    • Effetti dinamici
    • Altri effetti
    • La spazializzazione delle sorgenti
  12. Il Mastering
    • Cosa Ŕ il mastering
    • Quali sono i difetti di un missaggio che possiamo risolvere in fase di mastering
    • Studio dei software e plug-in utilizzati nel mastering
    • Studio dell'hardware utilizzato nel mastering
  13. Problematiche e possibili soluzioni nell'evento Live
    • Il monitoring sul palco
    • Il tecnico di sala
    • Il tecnico di palco
    • F.O.H. e P.A.
  14. L'utilizzo del computer nelle performance live
    • Il Live set
    • La mappatura dei Remote Control
    • La preparazione delle librerie
    • L'utilizzo degli effetti
  15. Autoproduzioni
    • Autoproduzione: Analisi degli obiettivi e sviluppo di un progetto sostenibile; ricerca dei riferenti.
    • Promozione: Realizzazione di un promo-kit efficiente; uso consapevole di internet; creazione di un network
    • Diritti: i diritti di musicista e producer con riferimento alle singole attivitÓ.
    • Amministrazione: Disciplina fiscale e contributiva di artisti e producer; consigli per una gestione legale e pratica dei propri affari.
    • Analisi e verifica dei materiali promozionali e divulgativi dei progetti dei partecipanti al corso.
  16. Internet e Music Marketing
    • Concetti preliminari di Marketing e Music Marketing
    • Autopromozione e Autodistribuzione su internet
    • E commerce: Vendita di supporti fisici e distribuzione digitale
    • Strumenti di promozione On-Line

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