NUT Studio - Corso per Produttori di Musica Elettronica e Live Performer

Il NUT Studio di Napoli adotta il libro Imparare la tecnica del suono come testo di riferimento didattico del corso per Produttori di Musica Elettronica e Live Performer.

Il Corso ha una prima fase Didattico-Formativa in cui si studiano i principali software dedicati alla produzioni musicali, tecniche di registrazione, missaggio e arrangiamento, sintesi sonora e campionamento, cenni di acustica e psicoacustica, performance live di musica elettronica, rapporti e contratti discografici, problematiche relative all'autoproduzione dal punto di vista amministrativo, burocratico e contrattualistico.

Successivamente si passa alla seconda fase definita di Laboratorio-Osservatorio in cui il corso diventa un vero e proprio laboratorio musicale in cui gli allievi, affiancati dagli insegnanti e professionisti del settore, avranno la possibilità di lavorare alle proprie idee. In questa fase il ruolo dell'insegnante sarà molto simile a quello di un produttore artistico, mettendo a disposizione la propria esperienza e la propria sensibilità artistica.

Al termine del corso verrà rilasciato il Diploma di PRODUTTORE DI MUSICA ELETTRONICA E LIVE PERFORMER, riconosciuto dalla Regione Campania.

Di seguito il programma completo del corso:

1. La composizione nella computer music
   • Configurazione e ottimizzazione di un sistema DAW
   • Sistemi PC e Mac
   • Le periferiche e i software
2. Il midi
   • Principio di funzionamento
   • Il protocollo midi e struttura dei messaggi
   • Messaggi di canale e messaggi di sistema
   • La rappresentazione esadecimale
   • Interfaccia e connessioniv
   • Breve cenno storico
3. La digitalizzazione del suono
   • Da analogico a digitale ( A/D )
   • Frequenza di campionamento
   • Bit resolution e quantizazione
   • Aliasing e teorema di Nyquist
   • La trasformata discreta di Fourier
4. Il campionamento
   • Campionamento a nastro
   • Campionamento analogico
   • Campionamento digitale
   • Editing, Stretching, Resampling, Multisampling ecc..
   • Tipologie di campionatori digitali: Stand alone, keyboard, computer
5. Sintesi del suono
   • Sintesi additiva
   • Sintesi sottrattiva
   • Sintesi granulare
   • Sintesi a modulazione di frequenza
6. Cubase System
   • Finestra Project
   • Funzioni di editing audio e midi
   • Archiviazione e gestione delle librerie
   • Il midi in Cubase
   • L'automazione
   • Remote Control
   • Control Room
7. Ableton Live
   • Browser e pagine di arrange
   • Midi e Audio clips
   • Automazioni Midi
   • Interazione fra le pagine di Arrange
   • Routing interno ed esterno Audio e Midi
   • Campionamento di fonti esterne e uso di hardware FX
   • Utilizzo dal vivo e come DJ
   • Creazione di un progetto Audio-Midi e discussione di Metodi di lavoro
8. Reason
   • Configurazione del sistema
   • Panoramica dei "Pannelli Posteriori" e Routine del segnale
   • Panoramica del Sequencer di Reason
   • ReGroove Mixer
   • ReWire
   • Analisi degli strumenti e degli effetti
9. Acustica e Psicoacustica
   • Il suono
   • L'ampiezza, la frequenza, la forma d'onda
   • L'analisi di Fourier
   • I Transitori
   • Fisica e cognizione
   • Fisiologia dell'udito
   • Psicologia dell'udito
   • L'effetto di Mascheramento
10. Microfoni e tecniche di ripresa
    • Classificazione dei microfoni
    • Principio di funzionamento dei microfoni
    • Posizioni microfoniche
11. Il Missaggio
    • Gli obiettivi
    • Mixer e Routing
    • Effetti a linee di ritardo
    • Effetti dinamici
    • Altri effetti
    • La spazializzazione delle sorgenti
12. Il Mastering
    • Cosa è il mastering
    • Quali sono i difetti di un missaggio che possiamo risolvere in fase di mastering
    • Studio dei software e plug-in utilizzati nel mastering
    • Studio dell'hardware utilizzato nel mastering
13. Problematiche e possibili soluzioni nell'evento Live
• Il monitoring sul palco
• Il tecnico di sala
• Il tecnico di palco
• F.O.H. e P.A.
14. L'utilizzo del computer nelle performance live
    • Il Live set
    • La mappatura dei Remote Control
    • La preparazione delle librerie
    • L'utilizzo degli effetti
15. Autoproduzioni
    • Autoproduzione: Analisi degli obiettivi e sviluppo di un progetto sostenibile; ricerca dei riferenti.
    • Promozione: Realizzazione di un promo-kit efficiente; uso consapevole di internet; creazione di un network
    • Diritti: i diritti di musicista e producer con riferimento alle singole attività.
    • Amministrazione: Disciplina fiscale e contributiva di artisti e producer; consigli per una gestione legale e pratica dei propri affari.
    • Analisi e verifica dei materiali promozionali e divulgativi dei progetti dei partecipanti al corso.
16. Internet e Music Marketing
    • Concetti preliminari di Marketing e Music Marketing
    • Autopromozione e Autodistribuzione su internet
    • E commerce: Vendita di supporti fisici e distribuzione digitale
    • Strumenti di promozione On-Line

Links:

• NUT Studio - Sito Ufficiale
• Fascicolo informativo del corso [pdf]